折中主义设计与象征主义艺术

在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折中主义。所谓“折中主义”就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。
　　同时，19世纪的交通已很便利，考古学也获得长足发展，加上摄影术的发明，帮助人们认识别和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
　　象征主义艺术是19世纪末的一个非常显著的艺术运动和流派，这个艺术流派对“新艺术”运动造成了一定的影响，比如维也纳“分离”重要的画家古斯塔夫·克里姆特的作品、法国设计家艾米尔·盖勒的玻璃器皿设计，都具有强烈的象征主义色彩。
　　象征主义体现在“新艺术”风格的曲线的运用上，设计家沃尔特·克莱恩就反复强调曲线的重要，这种对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本浮世绘的痕迹。