新国立美术馆

如果詹姆斯.斯特林是20世纪60年代至80年代英国有议的建筑大师的话，也是最具影响力的。50、60年代，他与唐姆斯.高恩合作设计了两座经典建筑，奠定了其建筑界的大师级地位。其一为受勒柯布西耶影响完成的哈姆考门公寓大度，另一座则是莱斯特大学的工程学院大楼。斯特林的新国立美术馆违型粗扩，运用红砖构造和曲面玻域幕墙，在极大的权度上与传统决私。
　　美术馆的基本设计理念是表现其内部功能，但总体风格又从结构主义建筑师康斯坦丁梅尼科夫的作品以及北部工业建筑设计中吸取了部分神秘元素。在此斯特林重复了他在剑桥大 史学院和牛津大学皇后学院学生宿舍设计中所使用的受到批评界赞誉的结构，但实际上这两座设计均有技术缺陷，使用者的抱怨对斯特林的声誉产生了负面影响，使他被迫转向国外发展。但同期他极具魅力的设计草图也使其在圈内的影响日益扩大。
　　20世纪70年代现代主义思潮越来越受到嘲弄，尤其是直接展示功能和“诚实”利用建材的建筑观点。设计师重新关注起建筑形象与意义，并试图从历史文献中寻找灵感。这一时期被称为后现代主义时期，恰恰吻合了斯特林轻松的形式技巧和怀疑论调及幽默调侃的勇气。伦敦泰特画廊中的克洛里画廊扩建工程及斯图加特的新国立美术馆便是他在此阶段的代表性作品。
　　美术馆依赖德国画廊设计竞争作品所使用的结构，将古典立柱、穹顶大厅、曲面玻 璃幕墙、“科巴斯式坡道”、埃及飞檐等融为一体，还将电梯和管道涂以鲜艳明快的色彩。墙面似乎不甚坚固，但是以石材覆面。这种情况在地下室入口处异常明 显，那里石块仿佛已经掉落。一条行人专用通道穿过美术馆所在区域，这条专用通道被 斯特林用来作为他的建筑主题。这条通道是人们散步休闲的去处，从美术馆入口进人双层坡道，然后再爬上几个斜坡，穿过主墙，绕过中央大厅的外墙，在这里你可以看见下面的庭院，继续前行，然后就会走到外面的一条大街。这条公用大街使美术馆内的通路 相形见绌，扰乱了美术馆类建筑的轴线层次， 亦使旁边这栋普通“白色盒子状的美术馆” 显得并不起眼。这些设计具有聪明的讽刺意味：美术馆是属于大众的，因此人们不必进入馆内就能看到其全貌；艺术并不重要，而 美术馆自身就是一座雕塑。
　　众多建筑历史学家试图探寻美术馆造型 的渊源，一直追溯到申克尔设计的柏林老博物馆。约翰萨默森爵士称其为“诙谐的维特鲁威”。美术馆开放后，成为全球获得最多赞美、上过最多杂志书籍的建筑典范，很多建筑师竞相模仿。当然，它毕竟是20世纪80年代的作品，现在的建筑师已不再会构造这样的建筑。