蓬皮杜艺术中心

赢得蓬皮杜艺术中心的设计权成就了两位世界着名建筑师：理查德罗杰斯和伦佐.皮亚诺。罗杰斯后来与诺曼弗斯特一起成为英国“高技术运动”派的领衔人物，皮亚诺则在祖国意大利建造了众多成功作品并更进一步地研究出一种将形式与结构融合为一体的完善建筑形式。
　　蓬皮杜艺术中心是一所综合性文化机构，它的出现首次将一种讨论了近十年的建 筑理念大规模付诸实施。这种建筑理念最早 出现在“空间时代”，出现在英国“建筑图讯派”及其他建筑师在20世纪60年代的流行观念中。其他设计，如塞瑞克普莱斯的逍遥宫也预示了这一点，但是其理论最终在雷纳班纳姆的着作中得到确认，即认为未来建筑将以难以预测的形式 改变其功能，因此建筑物应具备适于灵活变动的特点。为了大规模生产及其扩展的方便，预制构件应设定标准尺寸以便于组装。建筑跨度还应留有充足的延展空间以备进一步分隔利用。辅助配件则应安置于建筑外侧以利随时更替。即便对参观者的流动也按此原则安排，通过外侧透明玻璃升降梯疏通人群。因为删掉了所有空间和程序细节特征，这一措施将建筑缩减为配有服务设施的结构框架。这一切都成为建筑语言的内容。巨型桁架衔接巧妙，外部则布满了五颜六色的管道设备。艺术中心体积庞大，形式怪异，像一座地地道道的炼油厂，于是人们将之昵称为 “博堡”。为了适应画廊、图书馆建筑的永恒性特征，中心主要结构内 建造了很多临时封闭型空间。关于画作的采光，在其他画廊，如路易斯卡恩的金贝尔美术馆和皮亚诺后期作品曼尼收藏馆都是极端重视的问题，而在这里却无法兼顾，所以其作为艺术博物馆的功能发挥并不理想，倒是旁边建起的小广场成为巴黎人娱乐休闲的胜地。至于艺术中心，可以在那里乘电梯俯瞰巴黎景色，其作为旅游胜地的知名度几乎可与埃菲尔铁塔相媲美。
　　来此参观的人数打破了历史纪录，似乎证明了艺术中心的成功。但矛盾的是，其成功之处并非原始计划中的建筑功能特色。它 并未得到进一步扩展，成套的部件也没有再派上用场，更没有成为其他地方艺术中心类建筑的典型。他潜在的灵活性也没有进一步 开发，20世纪90年代进行整修，违背其原来的设计理念强行改造，尤其在内部加建了一段楼梯使外面的升降电梯失去了功能，引起很多建筑师的不满。尽管建筑师们做出了很 大的努力，但是建成25年后，艺术中心所证明的灵活性已远远不能满足时代的变化。因此，它的声誉仍在于创新的外形设计。它是乔治蓬皮杜总统的纪念碑，也是20世纪中期将建筑视做服务工具思潮的体现，在这些 方面它的地位无可取代。