1945年之后的现代主义

就建筑而言，1945年至1990年间的建筑可分为两个阶段，1970年前为正统现代主义占统治地位，是人们熟知的国际风格。建筑师们崇尚这种风格，建筑院校也教授这种风格，这种风格企图割断历史，摆脱传统束缚。
　　这种新型的建筑形式以科学为依据，应用广泛，被认为预示着新技术时代的开端。它崇尚机减，但是它的含义也仅仅证明了其自身和生产的手段而已。它乐观地开场，发展到20世纪60年代末已经疲态显现，落入官僚主义俗套。功能决定形式的观念演变成毫无内涵的功利主义，仅可以表现建筑结构本身。预制体系的建筑遍布世界各地，却并未证明比传统的方式造价低廉，反而造 戎各地建筑千篇一律、毫无特色。于是1970年左右，出现了反对的呼声，人们对大量机械化建筑带来的压迫感深为反感，对老城镇的拆毁后悔不已，同样对历史的否定也深感不安。人们呼吁要重新关注建筑意义的问题，这使人们对建筑的象征功能产生了兴趣。建筑作为自足的客体的概念被认为是对城市的破坏，于是再次把目光投向建筑环境以及建筑物周围的街道广场，由此，现代主义之前的建筑史又重见天日，甚至现代建筑史也进行了改写，现代主义为后现代主义所取代。在浅层意义上，这意味着建筑师们可以自由地搜寻历史、关注意象。从更深层面来看，它意味着同文 学及哲学运动一样，承认文化相对性带来的迷惑。
　　后现代主义具有强烈的讽刺性和实验性，但是它的自由性特征又为多元性混乱所取代。因为建筑作为一种科学似乎已经失败，因此它再次被 宣称为一种具有可预见的自我陶醉结果的艺术。 有些倡导回归古典的建筑师们重拾19世纪的建筑形式。更为严重的是，政治局势的变化，剥夺了建筑早期的公众计划。它们建立起来的形象随着 西方福利制度的衰退在西方世界也暗淡起来。难怪20世纪80年代兴起的解构主义运动倡导建筑语言的碎片化，因而反映的是无家可归的痛苦。商界与媒体开始合作开发建 筑形象，设计与时尚日益成为同义词。提倡风格与实体分离，使印刷和屏幕占领日常生活的世界。
　　我们站在千禧年门槛上回顾往昔，努力搞清 自己所在的位置。20世纪的建筑不再拘泥于“现代主义设计”规则，而是展现出丰富多样性，最终我们意识到建筑原本就该如此。我们至今仍在 品味了解新的科学技术和新的社会形势引起的各种转变。世纪末的大多数建筑反而成为世纪初那 些大胆设计的脚注。本章所选内容包括现代主义 先驱的杰作，但其表现出的观念已经超越“国际风格”的正统性，尤其后半章的选材多为1945年后崛起，立于现代主义对立面的建筑师的作品。 有斯特林的代表后现代主义的新国立美术馆，有皮阿诺和罗杰斯代表高科技流派的蓬皮杜艺术文化中心，还有提倡使用者参与设计的克罗尔的医学院学生宿舍。当然真正优秀的设计应该是从各方面汲取营养并将之融合的，以下选材即是各元素综合运用的杰出范例。
　　圆形的转角以及赖特专门设计的桌椅 使其“流线型、椭圆形”的特色得到进一 步展现。内部色调多采用美国中西部建筑 典型的赤褐、棕褐色，又以乳白色立柱相 呼应，形成一种既宁静怡人，又不会枯燥乏味的氛围，中和了总体布局水下空间的 感觉。
　　约翰逊办公楼还有一个值得一提的特 色就是其规模。它的实际规模并没有照片 上显得那样庞大，所以建筑体积带来的震 撼与其家园般的亲切感达到一种微妙的平衡。例如，水泥立柱底部是直径不足一掌 的黄铜柱脚。这个小细节将古典主义立柱特色与人体构造相结合，成为现代主义建 筑中的神来之笔，同时也推翻了古典建筑理论中承重与支撑关系的原则。